随着音乐剧《泰坦尼克号》教学交流音乐会在上音歌剧院上演，第四届上海音乐学院国际音乐剧节日前在沪落下帷幕。这是一场音乐剧领域的年度盛会，以“链接世界舞台，融合产学创新，共谱中国音乐剧新章”为主题，吸引了海内外行业大咖、院校代表与艺术爱好者齐聚上海，带来了一场场关于音乐剧创作、教育与产业发展的深度对话。
在《泰坦尼克号》教学交流音乐会上，上海音乐学院师生挑战126个角色、超50首唱段，完成了从课堂到舞台的跨越。演出落幕时，歌剧厅内雷鸣般的掌声，既是对经典的致敬，更是对中国音乐剧未来的期许。
上海音乐学院院长廖昌永说：“音乐剧是全世界人民共享的艺术形式，我们要扎根于中华优秀传统文化的土壤，汲取文化精髓与智慧，同时以国际交流合作促进文明互鉴，让中国音乐剧在世界舞台绽放光彩。”
第四节上海音乐学院国际音乐剧节现场
用独特的语言讲述东方故事
“长安作为盛唐时期的世界中心，不仅是地理意义上的交汇点，更是文化、思想与艺术的多维交融之地。”在音乐剧节的分享环节，上海音乐学院音乐戏剧系系主任安栋以原创音乐剧《长安十二时辰》为例，解析中国音乐剧如何用独特语言讲述东方故事。这部作品融合了中国传统民乐与现代音乐，琵琶、笛箫埙和中国鼓贯穿全剧，与当代流行摇滚编曲形成跨越古今的对话。
安栋透露，剧中《凤凰台》一曲是唯一没有记谱的歌曲，由他对演唱者口口相授。“就是为了传达陕剧秦腔中‘只可意会，不可言传’的地方韵味”。而 “说书人” 角色的台词和唱段融入大量陕西方言民歌，更让唐长安城的豪迈气质扑面而来。在创作哲学上，安栋有着自己的坚持：“我不总是相信‘第一灵感就是最好的’，反而会给自己‘增加难度’，坚持个性表达，避免落入俗套。” 他呼吁创作者坚守艺术本真，拒绝同质化。
法国演员洛朗·班参演音乐剧《长安十二时辰》
法国演员洛朗·班参演了《长安十二时辰》，用两个月时间攻克中文发音与陕西方言的经历，成为文化交流的生动注脚。“学习中文的过程虽然艰难，但逐字领悟语言背后的文化内涵和情感表达，让我感受到前所未有的创作乐趣。”洛朗·班说，这种超越语言障碍的艺术追求，正是音乐剧演员应有的专业精神。
多元经验为中国音乐剧赋能
来自英国、韩国、德国的专家，则从教育、产业、创作等维度，为中国音乐剧发展提供了国际视角。
“音乐剧的表现力就体现在真实地讲好一个故事，并且与观众建立连接。” 英国皇家威尔士音乐戏剧学院学术管理与学生体验总监布莱恩・韦尔分享了该校 “音乐、舞蹈、戏剧有机融合” 的培养模式。他强调，学院不仅注重学生的声乐技巧，更看重 “音乐表演” 能力，“一个合格的音乐剧演员应当掌握多种唱法，同时进行充分的肢体表达”。在他看来，团队合作同样关键，“不是每个人都会成为明星，但即使是饰演小配角的多功能人，也能打磨出特殊闪光点”。
英国皇家威尔士音乐戏剧学院学术管理与学生体验总监布莱恩・韦尔
韩国音乐剧表演艺术家、明知大学教授李泰元被誉为“韩国音乐剧教母”，她从四个维度剖析了音乐剧的魅力：与观众的共鸣感、故事讲述的丰富多彩性、综合艺术的融合性、大众性与观众指向性。“观众走进剧场，本质上是为了体验与演员即时、直接的情感连接。” 李泰元说，音乐剧自诞生起就带有大众属性，即便追求艺术性，也需坚持 “为观众而演”。在指导中国学生时，她特别提醒：“音乐剧演员不仅是歌手，更是‘讲故事的人’，要将角色与自我深度融合。”
德国知名导演克里斯托夫・德鲁伊茨则以“桥梁导演” 的身份，分享了德国音乐剧的创新尝试。面对原创剧发展减缓的困境，他尝试通过沉浸式体验拉近作品与观众的距离 —— 为家乡韦茨拉尔镇创作的《洛特》，不仅改编自《少年维特之烦恼》，更以当地真实场景为布景，加入互动元素。“你得知道观众喜欢什么，不断引入新的概念。”
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